Música archivos - El Porteño

Con aires centroeuropeos: La inauguración de la 79° Temporada de la Universidad Santa María

04/04/2019

por Ismael Gavilán

Este año 2019 el otoño comenzó cobrando sus fueros sin esperar el inicio de abril: bajas temperaturas, cielos cubiertos y una incipiente llovizna. En Valparaíso, un mar de zinc y fuertes vientos, anunciaban el fin del periodo estival. Sin embargo, pocas veces se ha dado mejor escenario para el inicio de la tradicional Temporada Artística del Aula Magna de la UTFSM que, en esta septuagésima novena versión, ha sido abierta por el brillante concierto del sábado 30 de marzo que tuvo como protagonistas a la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta del joven director Helmuth Reichel, junto al violinista alemán Tobías Feldmann.

Jordi Savall: Autobiografía Intelectual

19/03/2019

Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Da a conocer al mundo desde hace más de cincuenta años maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y el olvido. Dedicado a la investigación de esas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba, o como director. Sus actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre los principales artífices del fenómeno de revalorización de la música histórica. Es fundador, junto con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), con los cuales explora y crea un universo de emociones y belleza que proyecta al mundo y a millones de amantes de la música.

Entrevista a John Cage: La creación es la mejor forma de crítica.

28/02/201816/12/2017

por Richard Kostelanetz //

Richard Kostelanetz: ¿Qué es lo que uno toma en serio?

John Cage: Nuestra situación social, sabe, es algo tan acuciante que las disputas entre dos músicos no pueden resultar demasiado interesantes; ¿qué podría ser más frívolo? En realidad, la cuestión ahora, lo más urgente, es conseguir que pasemos de una economía de escasez a una economía de abundancia; y esto significará un cambio total de mentalidad respecto a la moral y respecto a todo. Si decimos “No hagas eso”, entonces no importa que Nerón toque el violín o no, ni el tipo de música que toque

Documental: el arte de la escucha

01/11/202113/07/2017

El arte de la escucha es un documental acerca del viaje que hace la música hasta los oídos del escucha, desde el instrumento del creador y el compositor hasta los productores e ingenieros que capturan y preservan la voz del artista. Este viaje es narrado por conversaciones intimas con artistas, ingenieros y productores acerca de la filosofía de su trabajo, y el intento detrás de cada nota que ellos crean.

Glenn Gould, mucho más que el pianista preferido de Hannibal Lecter

12/12/201830/06/2017

Dejaba una mano en el aire, como dirigiéndose a sí mismo; la otra atacaba las teclas del piano. Aderezaba con gruñidos y suspiros el rígido protocolo impuesto para la música clásica, musitaba a ratos las melodías, agachaba la cabeza como en un ceremonial.

Gustav Mahler: Sinfonía No. 2 «Resurrección» (Lucerne Festival Orchestra, Claudio Abbado)

29/06/201804/06/2017

Para Freud ningún compositor se ha expresado de modo más conmovedor en lo que llamó «la lucha entre el Eros y la muerte, como se presenta en la especie humana», como lo hizo Gustav Mahler en la sinfonía Resurrección.

Beethoven: hombre, compositor y revolucionario

11/06/202020/03/2017

por Alan Woods//

Si algún compositor merece el nombre de revolucionario ése es Beethoven. Él llevó a cabo lo que probablemente fue la revolución más grande de la música moderna y cambió la manera en que la música se componía y apreciaba. La suya es música que no calma, sino que conmociona y perturba. Alan Woods describe cómo el mundo en el que nació Beethoven era un mundo agitado, un mundo en transición, un mundo de guerras, revolución y contrarrevolución: un mundo como nuestro propio mundo.

En defensa del plagio

26/07/201818/01/2017

por Juan García Brun

La autoría es uno de los fetiches que con mayor intensidad caracteriza al arte bajo el capitalismo. La idea de la obra como propiedad “intelectual”, en el sentido burgués, mercantil, es algo que sólo aparece en el Renacimiento y es expresivo del aburguesamiento de la sociedad europea, acompañando el lento acceso al poder de los propietarios de los medios de producción. Jurídicamente la propiedad comienza a ejercerse sobre derechos, en este caso los de autoría.

Significado de la muerte del rock

06/02/202208/12/2016

por Gustavo Burgos //

“Soy una imagen de piedra. Sícilo me puso aquí,
donde soy por siempre, el símbolo de la evocación eterna”.

Epitafio de Sícilo para Euterpe, año 100 de nuestra era.

La reciente muerte, durante este año, de David Bowie, Prince, hoy de Greg Lake, y pronto no se sabe de quién, ha puesto en los medios de comunicación la cuestión de la muerte del rock, particularmente de la generación dorada de los 60/70, período en que esta forma de música popular adquirió sus más elevadas expresiones. Por una cuestión puramente biológica esta década y la próxima, será aquella en la que morirán Paul Maccartney, Mick Jagger, Pete Townshend, David Gilmour, Bob Dylan y Jimmy Page, por mencionar algunos. Es un hecho que esta generación morirá y que no hay recambio. No se trata solamente de la transformación de la industria discográfica, del desplazamiento de esta industria a la de los recitales en vivo, se trata en realidad de que el rock y su estética de rebelión popular se ha agotado como fenómeno de masas. La imagen de los Beatles aullando Don`t let me down en la azotea, deviene en evanescente.