Como Erich von Stroheim y Orson Welles, el recién fallecido realizador estadounidense tuvo una lucha constante con las grandes casas productoras de Hollywood para llevar a cabo su estética audiovisual adelantada, y algo de esa disputa cinematográfica fue expuesta a través del simbolismo transgresor e inaudito de su fascinante «Mulholland Drive».
Ha querido el destino que el 16 de enero haya enlazado a dos grandes maestros del cine fantástico. Es la fecha en la que celebramos el nacimiento de John Carpenter y, desde este 2025, será la fecha en la que recordemos el fallecimiento de David Lynch. Si esto fuera una película suya, esta serendipia tendría una explicación, pero él no nos la querría decir. El cine de Lynch era un cine de contrastes, como aquellos gusanos que viven debajo de las rosas y el césped de “Terciopelo Azul”, y que para el cineasta eran todo belleza. Pintor, escultor, poeta, músico, aparte de cineasta, Lynch era en si mismo también una confluencia de contrastes.
Ningún director ha interpretado jamás el sueño americano con más ingenuidad que David Lynch. Podría ser el título de cualquiera de sus películas. Lynch vio que si Estados Unidos soñaba con seguridad y prosperidad, con el viaje suburbano y la cerca de estacas, también soñaba con lo opuesto: con la huida, el peligro, la aventura, el sexo y la muerte. Y ambos chocaron y abrieron abismos y sumideros en la carretera perdida hacia la felicidad.
La filmografía, como director de largos, de David Lynch, no puede empezar con una película más “Lynch”, dicho de modo zafio. Siendo uno de los pocos afortunados que, en 1970, ingresan en el AFI para cursar estudios especiales de cine, David Lynch pone todo lo que tiene para filmar una película en la escuela (y alrededores), cuyo rodaje roza lo amateur y que se extiende (con sonorización y montaje), durante siete años de su vida, hasta que por fin ve la luz (nunca mejor dicho, y perdón por la broma fácil) en 1977.
Dejamos con ustedes una extensa entrevista al gran director de cine, actor, productor de música electrónica y guionista estadounidense, David Lynch. La entrevista fue realizada, en octubre de 2013, en la Escuela de Artes y Espectáculos (TAI) de Madrid, España dentro del marco del Festival RIZOMA.
Paradigma del cine independiente, Lynch reflexiona permanentemente sobre el proceso creativo y destaca por su capacidad de adaptarse a los cambios tecnológicos, desafiando permanentemente las estructuras narrativas del cine. Sin embargo su obra no es experimental ni elitista y destaca por una férrea voluntad de llegar al gran público sin renunciar a la sofisticación de su sello. Cultor del cine negro y de misterio, comparece en la actualidad como uno de los grandes directores de cine, particularmente de la generación dorada de los 70.
Por Stéphane Delorme y Jean-Philipppe Tessé
Que la palabra de David Lynch es cada vez más rara en estos últimos años, es lo menos que podríamos decir. El cineasta no da muchas entrevistas y cuando consiente alguna, resulta un hombre de pocas palabras. Por tanto, es una alegría particular encontrarse con él. Nosotros nos reunimos con él en Idem, una imprenta de arte en el barrio 14 de París. Fundado en el siglo XIX, ella fue destinada a la litografía y ha visto desfilar por sus instalaciones a Matisse, Picasso, Chagall, Miro, Giacometti junto a muchos otros. Hoy, muchos artistas vienen a trabajar aquí, como Miquel Barceló, Gérard Fromanger, Xavier Veilhan o David Lynch, con quien nos encontramos en el fondo del taller, escondido detrás de una mampara, solo. Sobre la mesa, una ensaladera llena de agua, algunos tubos de pintura, sus gafas, un montículo sabiamente construido de piedras de azúcar envueltas, esperando el café que le trajimos. Cerca de él, un cuadro comienza a nacer.
«En una ciudad sin nombre, inundada por una lluvia continua… Tres conejos viven con un aterrador misterio»
Enigmático como sólo puede serlo David Lynch, Rabbits (2002) es el desmontaje y alteración de los cánones de las series cómicas llamadas sitcoms, donde situaciones cotidianas puestas en un orden especifico y agregándoles risas enlatadas logran que el espectador ría (en el mejor de los casos por supuesto).